Les Grammys

Photos : Justin Shin/Getty Images, Just Kidding Limited, Justin Shin/Getty Images, Victor Boyko/Getty Images pour Miu Miu, Frank Hoensch/Redferns

liste

Alors que beaucoup connaissent probablement les grands noms de la K-pop tels que BTS, BLACKPINK et NCT 127, le contenu asiatique propose une pléthore d'actes pop tout aussi excitants. Lisez la suite pour 10 artistes de Chine, du Japon, du Vietnam et d'ailleurs qui méritent d'être découverts.

Ces dernières années, l'industrie de la musique a fait des progrès lorsqu'il s'agit de donner une plate-forme aux artistes d'origine asiatique. Aux Oscars de cette année, "Naatu Naatu" du film RRR est devenu la première chanson en langue indo-télougou à remporter la meilleure chanson originale. À Coachella, Diljit Dosanjh est entré dans l'histoire en tant que premier artiste sud-asiatique à se produire en punjabi ; BLACKPINK est devenu le tout premier groupe de K-pop à faire la une du festival de musique emblématique.

De telles réalisations ont été longues à venir. Les musiciens asiatiques ont longtemps lutté dans le divertissement grand public, se heurtant souvent aux stéréotypes, à l'exotisme et à l'altérité. Certaines études ont suggéré que les interprètes d'Asie de l'Est sont confrontés à plus de discrimination dans leur création musicale, beaucoup considérant leur style comme moins expressif que les actes caucasiens. Et bien que beaucoup de travail ait été fait pour changer ces points de vue, il reste encore beaucoup à faire.

Les artistes asiatiques du monde entier sont à l'origine de certaines des musiques les plus excitantes et les plus éclectiques qui sortent aujourd'hui. Alors que beaucoup connaissent probablement des noms de K-pop tels que BTS, BLACKPINK et le rappeur Jackson Wang, il existe de nombreux autres artistes pop sous-estimés de toute l'Asie. De la Corée, de la Thaïlande, de Hong Kong, de la Chine, du Japon au Vietnam, voici 10 artistes dignes d'intérêt.

Depuis ses débuts en 2013, le chanteur/compositeur sud-coréen Car, The Garden a conquis le cœur du public avec sa voix rauque et soul et ses chansons qui font du bien. Après avoir sorti un EP et plusieurs singles sous son ancien nom de scène Mayson the Soul, le chanteur a changé son nom pour Car, The Garden, qui est une interprétation de son vrai nom (son nom de famille Cha est un homonyme de "car" et son premier nom « Jung-won » signifie jardin).

Ses chansons originales peuvent être entendues dans des séries télévisées coréennes et des films internationaux. "Dimanche romantique", qu'il a écrit pour la série de com K-rom 2021 "Hometown Cha-Cha-Cha", évoque de la même manière le sentiment d'être joyeux, heureux et insouciant. Son dernier single, "Home Sweet Home", a été écrit pour le film canadien acclamé Riceboy Sleeps, sur une mère célibataire sud-coréenne qui quitte sa vie pour la banlieue canadienne afin d'offrir une vie meilleure à son fils.

La chanteuse chinoise Lexie Liu traverse depuis longtemps les frontières culturelles. Connue pour mélanger des éléments d'électro-pop, de cyberpunk, de hip-hop et de rock dans sa musique, Liu chante également en anglais, en mandarin et en espagnol. Liu a incorporé l'espagnol dans son premier album studio, The Happy Star, après avoir entendu l'une de ses chansons dans la série espagnole "Elite" de Netflix.

En tant qu'artiste indépendant, la carrière de Liu aurait pu se terminer bien différemment. À 17 ans, elle s'est classée quatrième dans la série de concours de télé-réalité sud-coréenne "K-pop Star 5". En fin de compte, elle a décidé de laisser derrière elle une chance de devenir une idole de la K-pop pour plus de liberté pour écrire et produire ses propres chansons.

Aujourd'hui, son style cool girl et avant-gardiste va au-delà de la musique. Depuis, elle est également devenue une chouchoute dans le monde de la mode, modelant et travaillant avec des marques telles que Miu Miu, Chanel et Yves Saint Laurent.

Alors que les groupes d'idols sont populaires au Japon et en Corée, BGYO a redéfini ce que signifie être un groupe de garçons aux Philippines. Le groupe de cinq garçons a été formé en 2018 après que le réseau de diffusion commerciale philippin ABS-CBN a lancé sa Star Hunt Academy, un programme destiné à introduire les talents philippins sur le marché international. Après une formation dans un programme similaire au système de stagiaires K-pop en Corée du Sud, BGYO a fait ses débuts officiels en 2021.

Surnommé les "As de la P-pop", le nom du groupe est l'acronyme de "Becoming the change, Going further, You and I, Originly Filipino". Le quintette mélange des éléments de pop et de R&B et attribue sa musique et son style à ses racines philippines. Les paroles de BGYO se concentrent sur les problèmes sociaux pertinents pour les jeunes tels que l'amour de soi, l'autonomisation et l'espoir. Leur premier single "The Light" a fait du groupe le cinquième artiste philippin à figurer sur le palmarès Billboard Next Big Sound, faisant ses débuts au n ° 2. BGYO a clôturé sa première année avec plus de 10 millions de flux sur Spotify et 12 millions de vues sur Youtube.

So!YoON!, née Hwang So-yoon, est une chanteuse, compositrice et guitariste alt-pop connue pour sa voix puissante et rauque. Avant de se lancer dans une carrière solo, elle a fondé le groupe SE SO NEON à l'âge de 18 ans, qui est devenu l'un des groupes indépendants les plus acclamés de Corée du Sud pour son mélange de riffs rock, de sons R&B et de synthés aériens.

Plus tôt cette année, So!YoON! a sorti son deuxième album studio Episode1: Love qui explore les thèmes de l'amour, du désir et de l'autoréflexion. Le premier single "Smoke Sprite" présente le rappeur BTS RM. Sur le lavis granuleux des guitares grungy, la chanson sensuelle suit deux amants qui s'interpellent dans l'écart entre les rêves et la réalité. Le morceau est cool sans effort et décrit parfaitement le son et le style uniques de So!YoON!.

PRETZELLE est un groupe de filles pop thaïlandaises qui a rapidement propulsé le genre T-pop sur le marché international. Le nom du quatuor est inspiré de la forme infinie du bretzel car il symbolise le bonheur et la jouissance.

En janvier dernier, PRETZELLE a sorti la chanson d'amour affirmée et confiante "UR MINE", qui voit des membres farouchement dévoués à un partenaire romantique et ne voulant pas de concurrence extérieure pour leur affection. Members Inc, Ice, Aumaim et Grace ont tous participé au processus d'écriture et ont engagé Shin BongWon (connu pour avoir travaillé sur "Ditto" du groupe K-pop NewJeans) pour mixer la chanson. La chanson a depuis reçu plus de 161 millions de flux au total sur des plateformes de streaming telles que YouTube, Apple Music, Spotify et TikTok.

Depuis ses débuts en 2020, la musique de PRETZELLE est également apparue sur un certain nombre de bandes sonores originales, notamment le drame télévisé thaïlandais « Love Revolution » et l'animation coréenne « Teteru ». Le groupe a également trouvé une base de fans solide, affectueusement appelée Twist.

La chanteuse du groupe de rock indépendant coréen The Volunteers est également une chanteuse / compositrice dont vous avez peut-être entendu la voix sur les bandes sonores de K-drama. La ballade originale de Baek Yerin, "Here I am Again", a été présentée dans "Crash Landing on You" et a atteint la sixième place du classement Billboard K-pop Hot 100. Connue pour sa voix douce et délicate, Baek est reconnue pour avoir composé la majorité de ses chansons, évoquant souvent des expériences de la vie réelle.

Elle a d'abord fait ses débuts avec le grand label sud-coréen JYP Entertainment dans le cadre du duo 15& avec le chanteur Jamie (également connu sous le nom de Park Ji-min), et a formé son propre label indépendant, Blue Vinyl, en 2019. La jeune femme de 25 ans écrit dans Coréen et anglais, citant Amy Winehouse, Oasis et Rage Against The Machine comme certaines de ses plus grandes influences. Yerin a également écrit pour des artistes tels que Chungha, Soyou et Yeonsoo.

Le chanteur/compositeur thaïlandais Indie Phum Viphurit a acquis une renommée internationale pour la première fois en 2018 avec la chanson d'été "Lover Boy", et a depuis attiré une base de fans fidèles dans son pays d'origine ainsi qu'en Corée du Sud, en Inde, au Japon et à Hong Kong. Viphurit écrit en anglais et mélange des éléments de surf-rock, de pop et de néo-soul dans ses riffs de guitare et ses mélodies.

Le jeune homme de 27 ans a déménagé en Nouvelle-Zélande à l'âge de 9 ans, puis est retourné en Thaïlande pour l'université. Viphurit a atteint une renommée virale pour ses chansons originales et reprises sur YouTube, et a signé avec le label indépendant Rats Records. Alors que les chansons de Viphurit sont souvent édifiantes (comme "Welcome Change" de 2022), il a également été ouvert sur ses propres problèmes de santé mentale dans des chansons comme "Hello Anxiety" de 2019.

Les fans de la franchise télévisée "Full House" reconnaîtront peut-être Sexy Zone, le boys band japonais qui a fait une brève apparition sur "Fuller House" en 2018. Pourtant, Sexy Zone est un groupe actif depuis 2011, sortant huit albums studio et de nombreux No. 1 succès au Japon.

Avec un nom inspiré du "sexiness" de Michael Jackson et des concepts brillants et colorés, la musique de Sexy Zone peut certainement être comparée aux hits accrocheurs de la pop bubblegum souvent entendus dans la K-pop. Les costumes accrocheurs des membres, la chorégraphie synchronisée et les personnalités charmantes ont aidé le groupe à se constituer une base de fans fidèles, surnommée les Sexy Lovers.

Tyson Yoshi, né Ben Ching Tsun Yin, est l'un des artistes hip-hop les plus connus de Hong Kong, amassant plus de 46 millions de vues sur YouTube et plus de 247 000 auditeurs mensuels sur Spotify, avec des flux de plus de 100 pays. Alors que les ballades ont souvent dominé la scène musicale de Hong Kong, Yoshi représente un nouveau type d'artiste contemporain dans sa ville natale. Sa musique mêle des éléments de trap, de pop, de hip-hop et de R&B, tandis qu'il chante en cantonais, en mandarin et en anglais.

Alors que la société hongkongaise a généralement privilégié les styles et les apparences plus conservateurs, Yoshi se distingue par ses cheveux et ses tatouages ​​colorés décolorés. Il a développé une base de fans pour chanter sur le fait de vouloir être compris et de s'attaquer aux stéréotypes, comme dans "I Don't Smoke & I Don't Drink". Lorsqu'il a commencé à se lancer dans l'écriture de chansons à l'université, il s'est inspiré d'artistes tels qu'Avril Lavigne, Justin Bieber et les groupes pop-punk Sum 41 et Simple Plan.

MIN a d'abord gagné en popularité en tant que membre du groupe de danse et de musique St.31, devenant finalement l'une des meilleures solistes féminines du Vietnam. Elle a trouvé le succès avec son single pop mid-tempo "Có em chờ" de 2017 avec le rappeur MR.A. Plus tard cette année-là, son morceau inspiré de l'EDM "Ghen" avec ERIK du groupe de garçons V-pop MONSTAR.

Le profil de MIN a continué de croître à l'échelle internationale après que la chanteuse vietnamienne-américaine Thuy lui ait demandé de chanter des paroles vietnamiennes sur un remix de son single viral "girls like me don't cry". En collaborant avec MIN, Thuy a écrit sur YouTube qu'il est "si important pour moi de montrer ENSEMBLE deux femmes vietnamiennes badass des extrémités opposées du globe".

Célébrez le mois AAPI 2023 avec une liste de lecture couvrant tous les genres avec BLACKPINK, Yaeji, Olivia Rodrigo et plus

Yuna

Photo : Timothy Norris/Getty Images

nouvelles

Bien que l'expérience AAPI soit bien plus vaste que quatre lettres ne peuvent contenir, le mois du patrimoine AAPI offre de nombreuses opportunités d'explorer les étendues infinies de ce que peut être l'art asiatique, asiatique-américain et insulaire du Pacifique - et cette liste de lecture peut être votre bande-son

L'expérience d'être américain d'origine asiatique et / ou d'origine insulaire du Pacifique ne peut être contenue dans un mot, une phrase ou un slogan d'entreprise. Chaque univers contient d'innombrables micro-univers ; sous un microscope, encore plus de royaumes d'identité et de sentiment émergent.

Cela dit, il incombe à chacun de nous de reconnaître et d'apprécier les contributions des artistes AAPI (Asian American and Pacific Islander), même si le dialogue et l'introspection que le terme implique sont astronomiquement plus grands que quatre lettres peuvent contenir.

GRAMMY.com est fier d'organiser une liste de lecture pour le Mois du patrimoine asiatique américain et insulaire du Pacifique 2021. Non confiné par genre ou identité raciale au sein des diasporas asiatiques et insulaires du Pacifique, le résultat est une tournée sonore à travers des genres extrêmement divergents : pop, jazz, classique et au-delà. Nous avons également compilé des citations d'artistes ainsi que des membres du personnel de la Recording Academy qui s'identifient comme AAPI.

Le but de cette liste de lecture n'est pas de regrouper artificiellement des artistes en fonction de leur apparence ou de leur origine raciale perçue ; il s'agit plutôt de démontrer comment les artistes du monde AAPI ont enrichi plus de styles de musique que nous ne pouvons en compter.

; encrypted-media ; fullscreen *" frameborder="0" height="450" style="width:100%;max-width:660px;overflow:hidden;background:transparent;" sandbox="allow-forms allow-popups allow-same-origin allow-scripts allow-storage-access-by-user-activation allow-top-navigation-by-user-activation" src="https://embed.music.apple.com/us/playlist/aapi-heritage-month-2021/pl.u-PDb44vATLD307Ka">

Choix parmi les membres du personnel de l'Académie d'enregistrement d'AAPI Descent

Kobukuro - "Winding Road"Golden - "Je déteste tout"Lee Hong Gi - "Toujours"

"J'adore le fait que ce mois-ci nous offre une plate-forme supplémentaire pour célébrer la communauté APIDA. L'expérience américaine d'origine asiatique est remplie de complexité et de richesse, donc je suis reconnaissant que nous ayons pu faire la lumière sur cela à travers la nourriture, la musique et l'art, l'histoire, la défense des intérêts et un sens accru de la communauté. Toujours ravi de garder l'énergie au-delà de ce mois !" —Taylor Kimiko Saucedo, chef de projet de la billetterie et des opérations événementielles, département de production

BTS – "Butter" Stray Kids – "Back Door" Eric Nam – "Honnêtement" Radwimps – "Nandemonaiya" Pierre Fitz – "T'lah Berubah" Gabe Bondoc – "Filler"

"J'apprécie tellement notre communauté et tous ceux qui la soutiennent, pendant et hors de ce mois-ci. Ma culture philippine a toujours fait partie de moi, et bien que j'essaie toujours de la faire ressortir dans tout ce que je fais, ce mois, je me sens plus à l'aise pour le montrer ! Au cours de ce mois, j'aimerais également encourager tout le monde à soutenir les entreprises asiatiques locales ; non seulement elles ont été touchées par le COVID, mais aussi par les actes d'injustice asiatiques qui se produisent dans le monde entier. » —Thea Marvic A. Domingo, coordonnatrice du bureau exécutif

Rina Sawayama — "Bad Friend"Mitski — "Your Best American Girl"Yuna — "Dance Like Nobody's Watching" HER — "Focus"Suzuki Saint — "Sunday"Japanese Breakfast — "Be Sweet"

"Pour être honnête, j'ai l'habitude que le mois AAPI soit ignoré par des entités non AAPI, donc c'est un peu étrange d'en voir autant cette année. Je reçois des e-mails promotionnels d'entreprises mettant en avant des produits appartenant à AAPI, etc. J'ai le sentiment que la célébration accrue du mois de l'AAPI est malheureusement liée à l'augmentation des crimes haineux ciblant les personnes AAPI, et j'ai donc des sentiments mitigés à ce sujet - pas à propos du mois lui-même, mais à propos des personnes non AAPI qui le reconnaissent soudainement quand ils ont pas avant." —Jane Kim, coordonnatrice

Crush + Pink Sweat$ — "I Wanna Be Yours" DPR Live — "Cheese & Wine" Phum Viphurit — "Lover Boy" NIKI — "Indigo" Rich Brian — "Kids"

"Je suis heureux que de nombreuses personnes aient fait la promotion de la culture américaine d'origine asiatique ce mois-ci ! De la nourriture et des langues à des problèmes plus graves tels que la discrimination et #StopAsianHate, ces dernières semaines ont été éclairantes." —Chris Chhoeun, comptable, affaires commerciales

Citations d'artistes d'ascendance AAPI

Joey Alexander - "Sous le soleil"

"Alors qu'il est souvent de coutume dans la culture asiatique de garder le silence face à l'adversité, il est encourageant de voir comment toutes les communautés asiatiques se sont unies pour dénoncer la violence infligée à nos aînés, frères et sœurs, pas seulement récemment mais systématiquement à cause de notre apparence. J'ai bon espoir pour un avenir d'harmonie où il y a un dialogue ouvert sur nos différences culturelles et comment, en tant qu'êtres humains, nous recherchons tous la paix, le bonheur et la prospérité. — Joey Alexandre

Lire : Joey Alexander sur la primauté du blues, construire des morceaux pour durer et son nouveau single, "Under The Sun"

Vijay Iyer Trio - "Enfants de Flint"

"Ce n'est pas qu'un album en particulier soit politique, mais à presque tout moment de ma vie musicale, j'écoute ce qui se passe à l'extérieur et cela informe sur ce que je fais, pourquoi je le fais et avec qui je le fais. Et pour qui Je le fais. Les deux premiers morceaux de l'album [2021's Uneasy] sont probablement les plus "politiques". Mais c'est plus comme si chacun d'eux servait un objectif spécifique, une cause spécifique. Et par servir, je veux dire littéralement servir. Essayer de soutenir un mouvement existant sur le terrain. —Vijay Iyer, s'adressant à GRAMMY.com en 2021

Bhi Bhiman - "Tour de tapis magique"

"Je suis heureux de le voir. Je pense qu'il est important pour la jeune génération d'enfants - les enfants asiatiques, mais peut-être plus important encore, les enfants non asiatiques - de voir que nous ne sommes qu'une partie normale du pays. Nous ne Nous avons besoin de sections spéciales pour nos films sur Netflix ou d'une vitrine temporaire sur les sites Web de vente au détail des entreprises. Nous souhaitons simplement être traités avec le même respect que nos homologues européens-américains dans des situations réelles. Nous voulons être jugés sur le contenu de notre personnage. , pas la couleur de notre peau. Mais il y a de forts stéréotypes en Amérique sur les Asiatiques, et dans mon cas, les Indiens. Mes parents sont originaires du Sri Lanka, qui flotte au bord du sous-continent indien. En tant que musicien, je suis souvent du mauvais côté des préjugés conscients et inconscients, malheureusement. Le sort de l'étranger perpétuel est que notre superpuissance est l'invisibilité à la vue de tous. Cela peut être difficile, surtout quand je sais que je suis l'un des meilleurs là-bas dans ce que je fais Mais j'aime voir les gens embrasser leur héritage et leur culture et en être fiers. Je vois le monde changer et les stéréotypes s'estomper, ce qui est une bonne nouvelle pour la prochaine génération." —Bhi Bhiman

Yo-Yo Ma - "Amazing Grace (Prélude)"

"J'apprécie la perspective que le temps peut donner ainsi que les différentes disciplines. Nous pouvons nous regarder biologiquement. Si nous nous regardons génétiquement, les énormes gouffres dans les différences raciales et ethniques deviennent minuscules." —Yo-Yo Ma, s'adressant à GRAMMY.com en 2021

Jihye Lee - "La lutte vous donne de la force"

"J'apprécie sincèrement les nombreuses organisations qui célèbrent le mois de l'AAPI. Je suis ravi de voir certains des musiciens asiatiques bénéficier d'une exposition spéciale, y compris moi-même. Je suis plus que reconnaissant pour le soutien. Bien que je sois conscient que toutes les actions proviennent d'une véritable intention, je continue Je veux être vu juste comme un compositeur. J'entends le nom de Toshiko Akiyoshi comme une comparaison juste à cause de mon appartenance ethnique. Même si j'ai énormément de respect pour elle, je ne pense pas que ce soit ma musique qui leur rappelle Toshiko mais mon look... et je ne suis même pas japonaise. Peut-être que les gens veulent nommer la même couleur de peau de musiciens qu'ils connaissent comme un geste gentil et gentil, tout comme j'entends "Ni hao" dans la rue - et je ne suis pas chinoise. Je suis une femme asiatique compositeur, mais quand il s'agit de musique, je souhaite que ma musique soit entendue sans aucune idée préconçue et souhaite que le support AAPI se concentre sur nos œuvres, et non sur le fait d'être asiatique lui-même. Nous sommes en train de faire des changements, et j'espère que ces efforts conduisez-nous dans un monde qui n'a pas besoin du mot AAPI." — Jihye Lee

Jen Shyu - "Lamentations pour Breonna Taylor"

"Je suis un artiste qui embrasse vraiment mon ascendance. J'y vais profondément. C'est mon chemin. Mais je sais à quel point cela doit être frustrant pour d'autres artistes asiatiques pour lesquels les gens pourraient attendre cela d'eux. Ils veulent juste faire de la musique, vous C'est juste être l'autre. Je n'ai jamais laissé ça m'arrêter parce que j'ai la tête dure. J'avance. —Jen Shyu, s'adressant à GRAMMY.com en 2021.

Tomoko Omura - "La revanche du lapin"

"Ce sont des histoires auxquelles on peut s'identifier, ces contes folkloriques. On les raconte depuis longtemps pour des raisons, n'est-ce pas ? Parce que nous sommes des humains à la fin. Ces chansons folkloriques et ces contes folkloriques pour enfants ont vécu si longtemps parce que le les messages sont forts. Je pense que c'est un excellent moyen de nous connecter en tant qu'humains. —Tomoko Omura, s'adressant à GRAMMY.com en 2021.

Min Xiao-Fen - "Annica (Impermanence)"

« Ce monde est petit, tu sais ? Les gens devraient être ouverts d'esprit. —Min Xiao-Fen, s'adressant à GRAMMY.com en 2021.

Plus de choix d'artistes par le personnel de l'Académie d'enregistrement

Jay Som — "Tenderness" Mxmtoon — "Creep" Tyler Shaw — "North Star" Steve Aoki feat. BTS — "Waste It On Me" TOKiMONSTA — "Bibimbap" Giraffage feat. Petit-déjeuner japonais - "Maybes"RayRay - "Outer Space"Yaeji - "Raingurl"Peggy Gou - "Ça vous fait oublier (Itgehane)"

"En tant que personne de couleur moi-même, je connais la difficulté de se sentir étranger ou d'être" altéré "dans mon propre pays d'origine. Oui, je suis de deux lignées, mais je suis aussi américain que mexicain. Je ressens le sort de mes frères, sœurs et amis non binaires AAPI pendant cette période difficile et effrayante. Et pendant que nous célébrons les artistes et les cultures AAPI tout au long du mois, nous devons poursuivre la conversation toute l'année. #AAPIAllYear. —John Ochoa, rédacteur en chef de GRAMMY.com

Raveena — "Tweety" Hayley Kiyoko — "Found My Friends" — Jenn Velez, rédactrice en chef de GRAMMY.com

ZHU ft. Yuna — "Sky Is Crying" TOKiMONSTA ft. Yuna — "Don't Call Me" Lastlings — "No Time" Yaeji — "WAKING UP DOWN"

—Ana Monroy Yglesias, rédactrice en chef de GRAMMY.com

ZHU parle du nouvel album Rave-Ready DREAMLAND 2021, inspiré par Hyphy Music et les Américains d'origine asiatique sont enfin entendus

Photos (LR) : Kristy Sparow/Getty Images, Robert Gauthier / Los Angeles Times via Getty Images

nouvelles

"Garçon, mets-toi à genoux, parce que je suis Madonna", chante Madge sur "Vulgar", son nouveau morceau collaboratif avec Sam Smith.

Fraîchement sortis de "Unholy", leur collaboration merveilleusement sordide avec Kim Petras, qui a récemment remporté un GRAMMY pour la première fois et qui a marqué l'histoire, et Sam Smith, quintuple lauréat d'un GRAMMY, est de retour, maintenant avec une certaine icône des années 80 sept fois lauréate d'un GRAMMY à côté d'eux.

C'est vrai : Sam Smith s'est associé à Madonna — qui se présente de manière suggestive comme telle — sur "Vulgar", un banger électronique séduisant, qui sort aujourd'hui.

Le nouveau morceau collaboratif peut être enraciné dans les GRAMMY 2023 lorsque Madonna – prononçant un discours enflammé et sincère – a présenté Smith et Petras avant leur performance provocante de « Unholy » sur la scène GRAMMY. (Ce dernier couple a remporté un GRAMMY pour la meilleure performance de groupe/duo pop pour "Unholy" le même soir, ce qui en fait les premiers artistes non binaires et transgenres à remporter cette catégorie GRAMMY.) Le lendemain, Smith, avec son cinquième GRAMMY Award en main, a enregistré "Vulgar" avec Madonna dans un studio de Los Angeles.

Smith – qui a coproduit "Vulgar" eux-mêmes, avec ILYA pour MXM Productions, Cirkut, Omer Fedi, Ryan Tedder, Jimmy Napes et le producteur vocal et ingénieur de Madonna, Lauren D'elia – a sorti Gloria pour la dernière fois en janvier 2023.

Écoutez la liste de lecture du mois de la fierté LGBTQIA + de GRAMMY.com 2023 avec Demi Lovato, Sam Smith, Kim Petras, Frank Ocean, Omar Apollo et plus

Photo: Mason Rose

liste

Sur son premier album en cinq ans, Janelle Monáe troque un monde de science-fiction contre un sentiment d'évasion luxuriant. Sorti le 9 juin, « The Age of Pleasure » propose une utopie d'exploration sensuelle et sonore.

Depuis son premier album en 2010, The ArchAndroid, le travail de Janelle Monáe est ancré dans la complexité.

Que Monáe construise des mondes de science-fiction, poursuive le récit afrofuturiste de son personnage de Cindi Mayweather ou analyse le concept d'identité américaine sur Dirty Computer en 2019 – qui a remporté une nomination pour l'album de l'année aux GRAMMY 2019 – elle charge les auditeurs de digérer divers Scénarios et concepts.

Maintenant, Monáe secoue toutes les attentes avec son quatrième album studio, The Age of Pleasure. Sorti le 9 juin, l'album de 14 titres adopte une approche plus rationalisée, créant une évasion en un peu plus de 30 minutes. L'artiste apparaît plus légère, encore plus sûre d'elle et franchement (comme on le voit avec sa campagne de promo presque nue) prête à se déchaîner.

The Age of Pleasure est le premier album de Monáe en cinq ans et troque ses précédents avertissements sur l'avenir dystopique piloté par l'IA pour un paradis luxuriant, rempli d'un swing reggae. Avec des mélodies chaleureuses et des paroles destinées à la chambre (ou partout où l'on aime le plaisir), l'album crée une utopie où tous sont les bienvenus.

"Je pense qu'être artiste devient solitaire", a déclaré Monáe à Rolling Stone en mai. "La plupart des gens ne comprennent pas ce qui se passe dans mon cerveau. La communauté m'a été si utile ; c'est magnifique que j'aie un titre qui s'appelle The Age of Pleasure parce qu'il me recentre en fait. Il ne s'agit plus d'un album. Je 'ai complètement changé mon putain de style de vie."

Tout au long de son voyage d'auto-exploration, voici cinq points à retenir du nouvel album de Janelle Monáe, The Age of Pleasure.

En 2018, Monáe a déclaré qu'elle était pansexuelle et qu'elle était devenue non binaire l'année dernière (en utilisant les pronoms "mère au cul libre, ils / eux, elle / elle"). Son voyage pour en savoir plus sur son identité queer (à laquelle il a été fait allusion dans les albums précédents, notamment l'hymne d'autonomisation des femmes de Dirty Computer "Pynk") enveloppe The Age of Pleasure.

"Lipstick Lover" est une ode brumeuse teintée de reggae au regard de la femme queer ("Je veux juste sentir une petite langue, nous n'avons pas longtemps", insiste Monáe), tandis que "The Rush" imite un orgasme complet avec une parole haletante de l'actrice Nia Long et un couplet coquin de la chanteuse ghanéenne américaine Amaarae. Et puis il y a "Water Slide", qui inonde les haut-parleurs d'insinuations à peine dissimulées.

L'idée de "plaisir coupable" est complètement déculpabilisée. Ici, il n'y a pas de honte ni de tabou autour des actes sexuels ou de ce à quoi on s'identifie.

Lors de la création de cet album, Monáe s'est inspirée de soirées organisées dans sa propriété de Wondaland West à Los Angeles. Des gens de tous horizons ont été accueillis et l'album célèbre l'union des communautés. Monáe a appelé les artistes de la diaspora - Ghana, Nigeria, Jamaïque et Dirty South - à faire partie de son utopie.

Le fils de Fela Kuti, Seun, et son groupe Egypt 80 ouvrent l'album sur "Float", l'icône queer Grace Jones séduit l'oreille avec l'intermède francophone "Ooh La La", la légende jamaïcaine du dancehall Sister Nancy offre l'authenticité reggae "The French 75". Le résultat final montre qu'il y a du pouvoir dans les nombres créatifs, ainsi que des points communs sonores à travers la diaspora africaine.

L'artiste est complètement libre ces derniers temps, qu'il s'agisse d'afficher ses seins sur des tapis rouges ou de danser sur des bars lors d'afterparties. Elle adore chaque courbe de son corps, et cette confiance rayonne sur The Age of Pleasure. C'est mieux affiché sur "Phenomenal", où Monáe et le rappeur Doechii échangent des lignes arrogantes sur un rythme délicieusement farfelu qui fusionne l'amapiano sud-africain avec la culture de la salle de bal de New York. "Je regarde un millier de versions de moi-même et nous allons tous bien comme f—", réfléchit Monáe plus d'une fois.

Elle ne veut pas que vous oubliiez à quel point elle est belle et veut que tout le monde ressente la même chose pour eux-mêmes. La réplique "Je suis jeune et je suis Noir et je suis sauvage" sur "Haute" se digère mieux comme une affirmation devant le miroir.

Le plaisir est mieux apprécié dans la chaleur étouffante, il est donc logique que l'artiste ait sorti cet album au bord de l'été. Son clip "Lipstick Lover" est un rêve hédoniste, avec des femmes et des femmes queer appréciant la compagnie (et les parties du corps) de l'autre lors d'une soirée piscine en sueur sur la côte ouest.

Le point culminant de l'album "Only Have Eyes 42" fait un clin d'œil au polyamour et son retournement rêveur sur le classique doo-wop des Flamingos de 1959 est mieux servi avec une bière Red Stripe et du sable sous les pieds. Que vous profitiez du clapotis des vagues sur une île des Caraïbes ou que vous profitiez des rayons du soleil dans votre jardin, The Age of Pleasure est le carburant de votre propre fiesta.

En tant que mentorée de feu Prince, Janelle Monáe est un maître du funk. Alors qu'elle se vante de "Non, je ne suis pas la même" sur l'ouverture de l'album, des parties du son précédent de Monáe apparaissent avec enthousiasme.

Sa discographie est bourrée de jams dancefloor, et The Age of Pleasure continue la fête avec une fusion harmonieuse de rap, R&B et funk. Pourtant, son exploration de nouveaux sons comme le reggae, le dancehall, l'amapiano et l'afrobeats est un frisson.

Des cuivres triomphants de "Float" au groove électrique de "Champagne S—", l'album ne demande qu'à être interprété en live. Il se trouve que Monáe se lance dans une tournée nord-américaine. Il débutera le 30 août à Seattle et maintiendra les bonnes vibrations jusqu'au 18 octobre à Inglewood, en Californie.

L'évolution de l'hymne queer : de Judy Garland à Lady Gaga et Lil Nas X

Photo : Jason LaVeris/FilmMagic

vidéo

Beyoncé n'a pas pu s'empêcher de féliciter quelques personnes spéciales dans sa vie lors de son discours d'acceptation lors de la 57e édition des GRAMMY Awards, où "Drunk in Love" a remporté la meilleure chanson R&B.

Il y a près d'une décennie, Beyoncé a abandonné de manière inattendue son album studio éponyme. Non seulement l'album est reconnu pour avoir popularisé le concept d'une chute surprise et déplacé les nouvelles sorties musicales du mardi au vendredi, mais il a également inventé l'album visuel moderne.

Ajoutant à son héritage, Beyoncé a marqué la superstar trois autres GRAMMY en 2015. Dans cet épisode de GRAMMY Rewind, revenez quand Beyoncé a remporté la meilleure performance R&B pour l'un des nombreux singles en tête des charts de son album qui a changé l'industrie, "Drunk in Love". "

Son discours court mais doux a fait l'éloge de quelques personnes spéciales dans sa vie : "Je voudrais remercier Dieu. Cette année a été tellement incroyable", a-t-elle rayonné. "Mon mari bien-aimé, je t'aime profondément. Ma fille qui regarde, Blue - je t'aime."

Avant de quitter la scène, Beyoncé a clôturé son discours en reconnaissant sa fidèle base de fans, la Beyhive. "Merci les gars d'avoir roulé si fort", a-t-elle proclamé.

"Drunk in Love" a également remporté la meilleure performance R&B plus tôt dans la nuit, et l'album éponyme de Beyoncé en 2014 a remporté le prix du meilleur album de son surround.

Appuyez sur play sur la vidéo ci-dessus pour regarder l'humble discours d'acceptation de Beyoncé pour "Drunk in Love" aux GRAMMY Awards 2015, et revenez sur GRAMMY.com pour plus de nouveaux épisodes de GRAMMY Rewind.

L'évolution de l'hymne queer : de Judy Garland à Lady Gaga et Lil Nas X